Retrospectiva Jim Finn

La trinchera luminosa del Presidente Gonzalo


    Jim Finn es uno de los pocos cineastas cuya obra confiere sentido al nombre del Festival de “cine independiente”. La independencia de Finn, de hecho, es total: de la lengua al género, de la ficción a la realidad, del Primer Mundo al Tercero, este documentalista ficcional construye películas extrañas, divertidas e inteligentes. Y, al parecer, nadie se divierte más con sus propias bromas que él mismo.
    Para La trinchera luminosa, Finn alquiló un edificio en Nuevo México, lo disfrazó de cárcel peruana y rodó, con actrices latinas y en menos de una semana, un falso documental sobre la rutina de un grupo de detenidas del Sendero Luminoso. Las senderistas exponen sus férreas convicciones frente a cámara, marchan militarmente por el patio del penal al ritmo de pegadizas canciones (algunas de ellas compuestas por el director para la ocasión), asisten a cursos de doctrina maoísta, discuten acaloradamente y hasta llevan a cabo un juicio político contra dos de sus compañeras, acusadas de “reformismo”. La primera impresión es de extrañeza: ¿es esto una parodia, o es acaso propaganda del Sendero Luminoso hecha por un camarada estadounidense? Ni lo uno ni lo otro: parece, más bien, el resultado de un incesante proceso de reflexión de un cineasta que, nacido en un país donde el capitalismo no está en discusión, se atreve a pensar otras formas de vida y a exponer sus dudas e inquietudes tanto ideológicas como estéticas. Técnica e intención (en una palabra: ideología estética) se acoplan con naturalidad: el cine de Finn es una máquina heterodoxa donde todos los elementos se reelaboran constantemente, la creación de un hombre en guerra contra la mediocridad, el dogmatismo y el cliché (sean éstos ideológicos o cinematográficos).


The Juche Idea


     En The Juche Idea, todos los elementos que atraviesan la obra anterior de Jim Finn retornan con fuerza: el comunismo como eje central (con el capitalismo como su ineludible contracara), la ironía, el humor construido por y para el film, pero también el saber cómo obtener las más inverosímiles realidades. Esta vez, Finn mira hacia Corea del Norte y el pensamiento Juche, su doctrina ideológica, en particular en lo que refiere directamente al cine, tomando como hilo conductor la historia, falsa pero presentada en formato de (falso) documental, de una cineasta recluida (a voluntad o por la fuerza) en una especie de granja comunitaria para el desarrollo de los artistas con el objetivo de hacer un cine revolucionario.
    Finn construye un gigantesco pastiche con los elementos más diversos: “entrevistas” a la supuesta realizadora, una ilustración de la doctrina Juche a partir de placas e intertítulos con citas en contrapunto con imágenes de una película coreana, unos delirantes videos de enseñanza de idiomas –coreano, “inglés comunista”, “inglés capitalista”-, imágenes de archivo, canciones revolucionarias, una película futurista pro-Juche… Este cóctel delirante no sólo hace reír sino que se configura como una lúcida reflexión sobre la relación entre arte e ideología. Es aquí donde la filmografía de Finn pega una vuelta de tuerca para enriquecer sus reflexiones mirándose a sí misma: es imposible no ver la autorreferencia cuando la cineasta protagonista, al presentar uno de sus proyectos, es criticada porque “los trabajos con found footage son demasiado confusos”, porque parece estar burlándose, o porque éste “no podría ser entendido por los trabajadores”.
    Finn lleva en este film su autocrítica hasta las últimas consecuencias y extrema su capacidad de reírse de todo y de todos, incluso de sí mismo, ya no sólo como comunista nacido en el corazón del capitalismo, sino también como cineasta políticamente comprometido. Es verdad que, así como sucede con la protagonista de su película, tal vez la forma tan poco convencional en que elige expresarlo lleve a confusiones y críticas injustas. Pero precisamente en eso reside su fuerza y su talento.