elángel

Competencia Cine del Futuro

La France

Por Jimena Trombetta

    La France, de Serge Bozon, es un film para mirar con detenimiento. Al momento de preguntarse de qué tema trata el film, la respuesta sería el amor. Camille aguarda que vuelva su marido de la Primera Guerra Mundial, hasta que él le manda una carta diciéndole que no lo espere. A partir de ahí, ella se irá vestida de hombre a seguir a un ejército de soldados para encontrarlo.
    Durante todo el film, se recorrerá la historia desde el punto de vista de Camille. Mientras que el regimiento lucha por su vida, Camille no perderá su objetivo. Lo llamativo es que, entre tantas escenas contextualizadas en una época de guerra, se filtrarán canciones compuestas por los soldados. Estas funcionarán como interludios construyendo el verdadero motivo de la historia.
    A medida que el relato va avanzando, y teniendo en cuenta que los franceses le llaman al orgasmo le petit mort, la insistencia del General cuando le dice a Camille que ella busca morir irá cobrando sentido del mismo modo que las canciones. Este hecho hará que en el final de la película dudemos si el General supo siempre que Camille era una mujer o no. Entonces, el hincapié que él hizo sobre la muerte a lo largo de todo el relato, si bien en un primer momento parece carecer de fundamento como las canciones, luego se convertirá en el verdadero eje del film.

Cómo estar muerto / Como estar muerto

Ser joven e inexpresivo

Por Yanina Saccani

La Nouvelle Vague no fue ayer. El denominado nuevo Nuevo Cine Argentino tampoco. Ya pasaron siete años desde que se estrenó 25 watts (Juan Pablo Rebella / Pablo Stoll, 2001) y unos cuantos más desde Los jóvenes viejos (Rodolfo Kuhn, 1962). Esta película recurre una vez más a los recursos típicos de este tipo de “cine de jóvenes”: al estatismo y la inacción de un grupo de adolescentes que divagan en una indiferente Buenos Aires, haciendo una apología de su vacío existencial a través de los diálogos absurdos y forzados, recitados como en colegio primario, subrayando las condiciones de grabación caóticas, el plano errático y la utilización de las condiciones del lugar. Hay una intención vaga de retratar a estos jóvenes en su propio divague, unas entrevistas a la manera de casting, en las que hablan a cámara. No hay un recorrido, sólo un divagar, ya que no se ve ningún pasaje de un estado a otro, es sólo un transcurrir vacío que lejos de provocar algo, deriva la atención del espectador hacia su reloj. Y al juego de palabras del título podríamos dedicarle un análisis pero no se desprendería de la superficie del film.

Llavallol

Unidos en el desconcierto

Por Martín Badell

El BAFICI brinda la posibilidad a muchos films independientes de ser exhibidos a un público más amplio y, en apariencia, más versado en temas cinematográficos que las familias de los realizadores, su equipo y sus protagonistas. Esto es muy bueno, pero también muchas veces suele incurrir en permisividades extremas. Este parece ser uno de esos casos. Así las cosas, el film en cuestión recibió el Premio en la categoría Cine del Futuro entregado en este certamen.
Llavallol, realizada por el Grupo Tierra en Trance, retrata con crudeza estética y narrativa una historia de amor visceral y patológica. Sus dos personajes principales se exponen, en planos injustificadamente largos con cámara en mano y sonido ambiente, a una observación azarosa de momentos toscos y cotidianos de sus vidas. De esta manera, el film emplea saltos temporales en la narración para describir el curso autodestructivo de una relación triste entre dos personajes, que si bien distan en su clase social, se encuentran unidos por la desesperación. Con la misma desprolijidad con que viven sus vidas los protagonistas, parece haber sido realizado este film, que quiere describir la historia turbulenta y casi inasequible de sus personajes.

The elephant and the sea

Por Jimena Trombetta

    The elephant and the sea, de Woo Ming Jin, trabaja con emociones solapadas por el silencio. Las situaciones parecen conformar una cierta pasividad temporal, mientras que los personajes se resignan a los hechos, casi como si éstos sucedieran a pesar de ellos mismos.
    El film genera en el espectador sensaciones que varían desde un humor casi grotesco -que, además de hacer reír con lo trágico, propone momentos absurdos, dejando en evidencia desde la miseria de algunos (un hombre triste absorbido por la muerte de su mujer) hasta la angustia existencial de otros que pierden todo, y sólo les queda creer en supersticiones absolutamente construidas por el sistema comercial (un chico que también luego de una muerte cercana, intentará reconstruir su vida a cualquier precio). Si muchos buscan en el cine oriental el reflejo de una cultura tradicional, con sus ritos y creencias, este film se encarga en despedazar todo tipo de mitología evidenciando las influencias del mercado.
    El film construye dos historias que, si bien por momentos quisiéramos creer que pueden vincularse con el fin de generar algún tipo de clausura, sólo se conectan desde el abandono de ambos protagonistas. El nexo de ambas narraciones consiste en mostrar las distintas miserias de cada uno de los personajes, así como sus intentos consecutivos de superar las vicisitudes que deben atravesar.
    The elephant and the sea muestra la gran amplitud de sentimientos que atraviesan sus personajes -amplitud que se deriva por simpatía al espectador-, explotando las imágenes pausadas, la plástica de la fotografía, los silencios, la leve gestualidad, ofreciendo un cine distinto al cine que se propone narrar historias heroicas; porque además de contar una historia, promueve todo un estilo pausado que juega su desgarro desde el absurdo, un estilo ya utilizado por cineastas como Tsai Ming Liang, quien resulta una clara influencia para esta obra.